S’appuyant sur son parcours académique en médecine et en génétique, ainsi que sur son enseignement artistique à “Les Beaux-Arts de Paris”, Willem questionne les frontières entre le physique et le métaphysique. Les sculptures se tiennent non seulement comme des formes dans l’espace mais aussi comme l’incarnation de la quête de soi qui préoccupe la condition humaine. Elles sont les manifestations du principe selon lequel ce que nous cherchons nous cherche également, capturant le paradoxe de la quête et de l’être recherché que Clarissa Pinkola Estes exprime — une tranquillité dynamique, un silence débordant de potentiel.
L’exposition s’aligne sur le concept de Nietzsche du chaos interne comme précurseur de la création ; ces sculptures sont les “étoiles dansantes” nées du psyché humain tumultueux. Ici, le medium dur du bronze et du béton transmet paradoxalement la fluidité de la pensée et de l’émotion, une philosophie visuelle où la solidité de la matière révèle le mouvement de l’âme.
Chaque pièce lance au spectateur un défi de réflexion philosophique, l’invitant à s’engager avec les questions fondamentales de l’existence. L’exposition est une invitation à l’introspection, un espace où l’on peut contempler les dialectiques de l’existence et vivre le dialogue profond entre le soi et la substance, l’observateur et l’observé.
Drawing upon her academic background in medicine and genetics, as well as her artistic tutelage at “Les Beaux Arts de Paris,” Willem interrogates the boundaries between the physical and the metaphysical. The sculptures stand not only as forms in space but as embodiments of the search for self that preoccupies the human condition. They are manifestations of the principle that that which we seek also seeks us, capturing the paradox of seeking and being sought that Clarissa Pinkola Estes articulates – a dynamic stillness, a silence brimming with potential.
The exhibition aligns with Nietzsche’s concept of internal chaos as a precursor to creation; these sculptures are the “dancing stars” born from the tumultuous human psyche. Here, the hard medium of bronze and concrete paradoxically conveys the fluidity of thought and emotion, a visual philosophy where the solidity of matter reveals the movement of the soul.
Each piece challenges the observer to a philosophical inquiry, prompting the observer to engage with essential questions of existence. The exhibition is an invitation to introspection, a space where one can contemplate the dialectics of existence and experience the profound dialogue between the self and the substance, the observer and the observed.